Hayley Atwell está a punto de cumplir uno de sus grandes sueños: debutar en Broadway. La actriz, conocida por dar vida a la agente Peggy Carter en el Universo Cinematográfico de Marvel, se subirá a las tablas del Winter Garden Theatre junto a Tom Hiddleston en la comedia shakesperiana Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces), que se estrena el próximo 19 de noviembre tras una exitosa temporada en el West End londinense.
“Estamos aquí básicamente para ser anfitriones de una fiesta increíble para el público”, dice Atwell, de 44 años, sobre la obra dirigida por Jamie Lloyd. “Lo vamos a hacer de nuevo, pero en un entorno completamente diferente y con un tipo de audiencia distinta, que espero sea aún más ruidosa que en Londres”.
La producción, que también cuenta con Hiddleston en el papel de Benedick, ha sido aclamada por su energía desbordante y su estética camp (imaginen montones de confeti rosa y luces estroboscópicas). Atwell la describe como “visceral, jugosa y hermosa”, sin perder la esencia del texto. “La forma en que Jamie me lo planteó cuando me ofreció el papel fue: ‘Es una fiesta masiva’. Todos se lo pasan bien. Algunos beben demasiado. Se quedan demasiado tiempo. Hay sentimientos. Alguien se toma las cosas muy a pecho. Estallan discusiones. Ocurren confusiones. Coqueteamos con la persona equivocada”.
La actriz también celebra el creciente deseo de experiencias colectivas que solo se viven en eventos en vivo como el teatro. “Cuando tienes seres humanos en una sala, se siente diferente. Podemos percibirnos mejor cuando compartimos lenguaje corporal y las moléculas del ambiente cambian porque alguien nuevo entró o salió”, reflexiona. “Eso hace que las obras sean una experiencia muy visceral e inmersiva. Quiero sentirme más viva y más conectada, y menos adormecida por el tipo de contenido que se mete en mis ojos y que no recuerdo haber consentido conscientemente”.
A continuación, Atwell comparte cinco obras y musicales que han marcado su vida y su carrera.
1. ‘August: Osage County’ (2008), de Tracy Letts
Esta comedia negra ganadora del Pulitzer sigue a una familia disfuncional de Oklahoma que se reúne cuando el patriarca desaparece. “Me encantan las obras con un elenco muy sólido, donde hay una sensación de compañía real en el escenario, que han trabajado juntos íntimamente durante los ensayos para entender el corazón de la obra”, explica Atwell. “Pero también entienden sus propias dinámicas y cómo siempre hay que mantener la pelota en el aire, y que la actuación es tan fuerte como las personas con las que actúas”.
2. ‘Sunday in the Park with George’ (1984), de Stephen Sondheim y James Lapine
Este musical sigue a un Georges Seurat ficticio. Atwell lo vio por primera vez en una reposición del West End hace casi 20 años, protagonizada por Daniel Evans y Jenna Russell. “Ese musical encapsula el proceso creativo, la lucha por la identidad artística, la lucha por tener una carrera artística y mantener las relaciones personales. Puedes ser egoísta y también generoso y estar completamente enfocado en una carrera creativa, y aun así el costo de eso a veces significa que las relaciones personales se tambalean. En este musical, ahí es donde empiezan a flaquear”, dice. “Y encuentro esa tensión realmente hermosa”.
3. ‘The Rocky Horror Show’ (1973), de Richard O’Brien
Este musical de rock de culto es una de las debilidades de Atwell desde la infancia. “Lo vi por primera vez cuando era niña, probablemente demasiado joven, no entendía muchas de las ideas, pero me encantaba la energía y especialmente la actuación de Tim Curry, tan magnética”, recuerda. “Para mí, se trataba de libertad. Y aunque también es un homenaje a las películas B y de ciencia ficción de antes, es muy camp, ridículo, tonto, raro y bizarro”.
4. ‘Hamlet’, de William Shakespeare
Atwell se enamoró de esta tragedia durante una adaptación de Robert Icke en 2018 protagonizada por Andrew Scott. “Vi a Andrew Scott interpretando a Hamlet cuatro veces, ¡en una obra que conozco muy bien! Y sin embargo, cuando lo vi, sentí que la escuchaba por primera vez y que se estaba creando en ese mismo momento”, dice. “Hablaba tan abiertamente con el público. Sentías que le hablaba a cada individuo del auditorio”.
5. ‘Medea’, de Eurípides
Atwell vio esta tragedia griega protagonizada por Helen McCrory en el National Theatre en 2014. La obra, escrita en el 431 a.C., cuenta la historia de Medea, una hechicera que sacrifica a sus hijos como venganza contra su esposo. “Creo que Medea es uno de los papeles más difíciles del canon para las mujeres porque es uno de los grandes tabúes de nuestro mundo y nuestra sociedad”, reflexiona. “La idea de que una mujer pueda dañar a su hijo o a sus hijos, y cómo tener eso como protagonista, cómo una mujer tiene que interpretar a alguien que hace lo absolutamente indecible, impensable, y que tengamos que querer involucrarnos con eso, se siente una tarea imposible”.
Atwell siente que McCrory manejó la responsabilidad de Medea con gracia. “Helen tenía, para mí, como actriz, un coraje formidable para exponer las fallas y el dolor humanos”, dice, “y cómo un gran dolor y las cosas que se le hacen a un individuo pueden tener un efecto tan devastador en la psique, que luego se vuelven capaces de hacer lo indecible”.