Después de que el trabajo de diseño está terminado, los muebles instalados y los felices propietarios se han acomodado, publicar un proyecto en una revista de diseño como Architectural Digest puede ayudar a atraer ese tipo de atención que conduce a nuevos trabajos. Sin embargo, para muchos diseñadores, el proceso de presentación y publicación a menudo parece estar envuelto en secretismo. ¿Cuándo es el momento adecuado para presentar? ¿Qué materiales necesitan revisar los editores? ¿El proyecto es más adecuado para impresión o digital, y por qué?
En el panel de discusión “Inside the AD Edit: How Great Projects Get Published” durante la cumbre AD PRO Design Dialogues del 16 de septiembre, el editor de la costa oeste de AD, Mayer Rus, la editora sénior de diseño, Bebe Howorth, y el director global de visuales, Michael Shome, junto con el fotógrafo y colaborador frecuente de AD, Stephen Kent Johnson, compartieron sus verdades de la industria. Aquí te traemos los puntos clave de la charla.
La importancia de las fotografías que cuentan historias
“Cuando los diseñadores comparten su trabajo, busco fotos que cuenten una historia y den un vistazo de la personalidad de quienes viven allí”, dijo Shome. Una foto de proyecto debe ser “la mejor versión de tu trabajo, no necesariamente la forma exacta en que los clientes viven en él”, reveló Kent Johnson, quien ha fotografiado proyectos desde Hong Kong hasta Hawái para AD.
Un estilista de interiores profesional ayuda a lograr el look, aportando accesorios, muebles adicionales y objetos que mantengan las imágenes atractivas. Un buen fotógrafo sabe que un conjunto de imágenes debe incluir versiones verticales y horizontales de cada habitación, tomas amplias y de detalle, y retratos de los propietarios.
La relación con el fotógrafo
“Construir una relación con un fotógrafo es esencial”, dijo Rus, explicando que ayuda a mantener una estética consistente en todas tus plataformas. “El mejor marketing que harás y el mejor dinero que gastarás es conseguir que tu trabajo sea fotografiado para web o redes sociales, sin importar si una revista quiere publicarlo o no”.
Digital vs. impresión: ¿qué prefiere AD?
Rus hizo esfuerzos por disipar cualquier noción de que los recorridos digitales de AD eran menos valiosos. Las viejas jerarquías, explicó, se han ido hace mucho tiempo. “Cada vez más, muchos diseñadores están interesados en lo digital porque esas historias se publican mucho más rápido en nuestro sitio web y redes sociales”, dijo. Después de todo, “no estoy 100% convencido de que la mayoría de los lectores hagan una distinción entre un proyecto impreso o digital”.
Howorth está de acuerdo. “AD está en el negocio de contar historias”, dijo. “Buscamos una de dos cosas, o posiblemente ambas: la historia de un proyecto y cómo se relaciona con el cuerpo de trabajo más amplio del diseñador, o la historia de cómo alguien vive allí”.
Una de las diferencias más significativas es el calendario desde la presentación hasta la publicación. Para digital, puede ser cuestión de semanas; para impresión, cuestión de meses. Las historias digitales a menudo tienen un gancho más oportuno, pero también hay más flexibilidad para historias atemporales, añadió Howorth.
Errores comunes que debes evitar
“Hay ciertos clichés” que los fotógrafos podrían querer evitar, reveló Howorth. “Como los tacones altos junto a la cama con uno tirado, como ‘¡Oh, acabo de volver con una copa de Veuve Clicquot y salté a esta cama elaboradamente hecha!'”.
“Otro error son las estanterías”, añadió Rus. “Si tus clientes te pidieron diseñar una elaborada biblioteca con paneles de nogal pero solo tienen tres libros de bolsillo, no la fotografíes”. Añadió que los diseñadores a menudo envían fotos de estanterías que han sido claramente “estilizadas para una sesión”, sin ningún atisbo de autenticidad. Por ejemplo, relató, ve muchas fotos de estantes casi vacíos “con tres libros planos y un jarrón encima”. Como él dice: “Si tienes estanterías, o las llenas de libros o no las fotografías”.
¿Necesitas una agencia de relaciones públicas?
Ya sea que presentes personalmente un proyecto para consideración de un editor de AD o subcontrates la presentación a una firma de relaciones públicas, el proceso es el mismo. “No necesitas relaciones públicas para obtener mi correo electrónico, pero [los profesionales de relaciones públicas] tienen una idea de lo que hacemos y lo que necesitamos”, dijo Rus. “En general, buscamos el factor sorpresa”, añadió Shome. El proyecto “tiene que causar impacto”.
Para obtener más información sobre cómo fotografiar y presentar proyectos para AD, consulta nuestra guía completa sobre el tema, “Cómo publicar: lo que los editores de AD quieren que sepas”.