Cuando Danny Boyle vio por primera vez la obra Ink en el West End en 2017, quedó convencido de que podría convertirse en una gran película. Escrita por James Graham, la obra sigue a un joven Rupert Murdoch mientras adquiere The Sun y se alía con el editor Larry Lamb para crear un nuevo tipo de periódico que revolucionaría el periodismo impreso británico. Sin embargo, estudios y financieros no estaban convencidos de la idea. “La gente no entendía por qué quería hacerla”, confiesa Boyle a Vanity Fair. “Sentía que muchos pensaban que no funcionaría. Y eso siempre me impulsa. Me gusta demostrarme a mí mismo con lo que realmente me apasiona”.
Su adaptación, protagonizada por Guy Pearce como Murdoch y Jack O’Connell como Lamb, inaugurará el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre, y Netflix la estrenará en cines el 11 de diciembre. Para Boyle, director de Slumdog Millionaire, Trainspotting y 28 Years Later, esta historia no trata solo sobre el periodismo en su época dorada, sino sobre cómo el éxito de The Sun ha influido duraderamente en la forma en que se manejan las noticias y la verdad en la actualidad. “Pensé que era muy relevante”, dice Boyle, “porque te hace reflexionar sobre dónde estamos ahora, cómo hemos llegado hasta aquí y también sobre el futuro de la prensa y el futuro de la verdad”.
El encuentro que cambió el periodismo
La película comienza con una intensa reunión en la que Murdoch intenta convencer a Lamb para que dirija el recién adquirido Sun y lo convierta en el mejor periódico del mundo. Esto ocurrió en 1969, el mismo año de la misión Apollo 11. Boyle afirma: “Realmente creo que esa reunión entre ellos tuvo más impacto en nuestro mundo que el aterrizaje del hombre en la Luna”.
Boyle logra hacer una película emocionante y trepidante utilizando su característico estilo cinético de cortes rápidos, ángulos de cámara poco convencionales y un ritmo frenético. No es una adaptación teatral aburrida, sino que captura a uno de los hombres más poderosos del mundo. Boyle y Graham juegan con lo que el público cree saber sobre una figura de esta estatura y luego lo trastocan, preguntándose quién tiraba realmente de los hilos. “Uno piensa que Murdoch llegará a la historia completamente formado”, dice Graham. “Pero todavía se está desarrollando y aprendiendo, y es este otro tipo del que nunca has oído hablar quien usa todo su asco, ira, resentimiento y pasión por las noticias para inventar algo nuevo”.
El fascinante dúo: Murdoch y Lamb
El dramaturgo británico James Graham ha escrito guiones sobre muchas figuras reales, incluidos el entrenador de fútbol Gareth Southgate, Gore Vidal y William F. Buckley Jr., una joven Margaret Thatcher y Tammy Faye Bakker. Con Ink, se sintió fascinado por el dúo de Murdoch y Lamb y el ascenso meteórico del periódico. “En ese único año, pasó de ser una entidad completamente fracasada, como en una película deportiva, a reunir a un montón de marginados y rechazados para intentar hacer algo, y luego se convirtió en el periódico más vendido del mundo angloparlante”, dice Graham.
La obra fue un gran éxito: obtuvo cuatro nominaciones a los premios Olivier en 2018 y ganó dos premios Tony cuando llegó a Broadway en 2019. Después de que Graham la adaptara a un guion con el productor Michael Ellenberg, Boyle aprovechó la oportunidad para dirigirla. “Él ha logrado convertirlo en una película de Danny Boyle con toda esa energía, ese espíritu punk y ese cinetismo”, dice Graham, “y a la vez ha honrado el alma de la obra”.
El personaje que roba el show: Larry Lamb
Cuando la obra se representó, Murdoch acaparó gran parte de la atención y los titulares por ser una figura tan importante en los negocios y los medios. Pero Boyle sintió que el personaje más fascinante era en realidad Lamb, que llega a Londres como un forastero del norte con algo que demostrar. Boyle, que creció cerca de Manchester, se identificó con el resentimiento de Lamb. “Llevamos toda la vida con eso sobre los sureños y sobre sentirnos forasteros y desvalidos”, dice Boyle. “Siempre lo llevamos con nosotros”.
Eligió a O’Connell, con quien ya había trabajado en 28 Years Later (2025), para interpretar a Lamb porque pensó que el actor británico podría captar la simpatía del público incluso cuando Lamb se volvía cada vez más agresivo con las formas sensacionalistas con las que The Sun cubría las historias. “Es empático incluso en personajes que realmente no deberían serlo”, dice Boyle. “Siempre hay un punto de empatía que un gran actor encuentra, y él parece capaz de encontrarlo”.
O’Connell, que recientemente interpretó a un vampiro inmigrante irlandés anciano en Sinners, no conocía a Lamb antes de asumir el papel. “Resulta que es una figura muy prominente en la influencia de la cultura moderna en este país, pero operaba en la sombra”, dice O’Connell. “Como muchos de esos tipos que informaban constantemente sobre personas que estaban en el foco público, permanecieron en el anonimato todo el tiempo, lo cual es interesante”.
El equipo de ‘The Sun’ y la controversia
Ink sigue a Lamb mientras recluta a un equipo heterogéneo para su nueva versión de The Sun, que incluye a una reportera, Jules, interpretada por Claire Foy. Jules es una amalgama de mujeres reales que trabajaron en Fleet Street, la calle del centro de Londres que fue, durante un tiempo, el centro de la industria periodística británica, donde casi todos los periódicos importantes tenían sus oficinas. Al principio de la película, Murdoch presiona a Lamb para que su periódico destaque frente al Daily Mirror, que era el más popular en ese momento. Lamb llena su periódico con titulares llenos de juegos de palabras, cobertura deportiva, chismes de celebridades e historias de interés humano, e introduce las controvertidas fotos de glamour de mujeres en topless que provocaron un aumento dramático de las ventas en la década de 1970.
Lamb se obsesiona con convertirse en el número uno del mundo, y Murdoch eventualmente se preocupa de que haya ido demasiado lejos, especialmente cuando Muriel McKay, la esposa del adjunto de Murdoch, es secuestrada y The Sun publica los detalles en su periódico. Boyle sabía que la gente entraría a la película con una cierta idea sobre el multimillonario nacido en Australia. “Es inevitable que alguien con ese poder y la forma en que lo usa sea demonizado”, dice Boyle. “Así que tienes que deshacer eso si quieres hacer una película interesante”.
Guy Pearce como Murdoch: una actuación magistral
Boyle eligió a Pearce porque sabía que quería a un australiano en el papel que entendiera la historia de Murdoch. Él y Pearce discutieron qué aspectos de Murdoch les resultaban cercanos o incluso admirables. “Era un desvalido”, dice Boyle. “El mundo civilizado de los dueños de Fleet Street lo trató de manera horrible, lo consideraban un salvaje porque venía de Australia”.
Para la película, Boyle no contactó con Murdoch ni con la familia de Lamb, que falleció en 2000. Murdoch había visto la obra de teatro tanto en Londres como en Nueva York, e incluso visitó al elenco tras bambalinas. “Hizo algunas preguntas sobre nuestra investigación”, recuerda Graham. “Estaba realmente cautivado por la construcción del mundo, cómo mostramos cómo se hacía un periódico en los viejos tiempos. Curiosamente, lo encontraba muy romántico”.
Una reflexión sobre el poder de la prensa
La película es romántica sobre esa era del periodismo, llena de planos de letras de imprenta y páginas recién impresas que salen volando de la prensa. Pero Boyle no deja que la película se regodee en la nostalgia; en cambio, la termina en un lugar que permite al público reflexionar sobre a qué ha llevado este agresivo nuevo estilo de reportaje: una cultura mediática en la que todos seguimos viviendo. “Ese fue un punto de ignición para donde estamos ahora”, dice. “Y realmente creo que se puede rastrear hasta allí porque se trata de la actitud hacia la autoridad, hacia el gobierno central y hacia la verdad central”.
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