Cuando Lady Gaga subió al escenario el domingo por la noche para presentarse junto a Bad Bunny en el Super Bowl, llevaba un vestido azul claro espectacular hecho a medida por el diseñador dominicano Raul Lopez, radicado en Nueva York. Mientras la Semana de la Moda de Nueva York comienza oficialmente hoy, la marca Luar de Lopez es una de varias ausencias clave en el calendario de esta edición bianual.
El panorama económico: diseñadores independientes en aprietos
Esta edición de la Semana de la Moda de Nueva York encuentra a la moda estadounidense en una encrucijada: un momento político volátil durante un año de elecciones intermedias y un momento económico precario para la industria. ¿Podrán sus diseñadores conectar con el momento actual?
Lopez prácticamente compensó la atención que habría recibido durante la semana de la moda vistiendo a Lady Gaga para el espectáculo de medio tiempo. Aunque no ha hecho declaraciones sobre su ausencia esta temporada, se ha vuelto cada vez más común que un diseñador independiente como él tome esta decisión.
Ausencias notables en el calendario
- Christopher John Rogers
- Jonathan Cohen
- Jason Wu
Su retirada es probablemente consecuencia de la desaparición del modelo minorista multimarca de la moda que ocurrió durante el último año, lo que creó inestabilidad financiera para las marcas.
La crisis del retail: cuando las deudas paralizan la creatividad
Ssense, el minorista canadiense conocido por su catálogo de marcas independientes, se declaró en bancarrota el pasado agosto y, al momento de la declaración, debía 93 millones de dólares canadienses a proveedores, según GQ.
La fusión de Saks, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman en Saks Global llevó a su propia declaración de bancarrota a principios de este año. Un diseñador independiente y acreedor no garantizado con quien hablé el mes pasado me dijo que Saks Global les informó que los casi 100,000 dólares que se les deben permanecerán en el limbo ahora que el caso va a los tribunales.
Las cifras que preocupan
- Chanel debe poco más de 136 millones de dólares
- Kering, propietario de marcas como Gucci y Balenciaga, debe unos 60 millones
La diferencia fundamental es que el diseñador independiente con quien hablé tiene un presupuesto operativo contingente al reembolso de la deuda. Es uno de varios diseñadores que tuvieron que reconsiderar sus planes para la Semana de la Moda de Nueva York, ya sea reduciendo sus presentaciones o cancelándolas por completo.
Más allá del dinero: la moda y su lugar en la cultura
Sin embargo, los problemas financieros no son el único dilema que enfrenta la industria. La moda siempre ha lidiado con su posición dentro de la cultura en general, a veces sin poder conectar con el espíritu de la época debido a su posicionamiento como bastión de estatus, lujo y acceso.
Una reticencia a alienar a clientes potenciales ha significado que, históricamente, los diseñadores a menudo evitan abordar problemas políticos y sociales de frente, optando en cambio por el escapismo y, en todo caso, un discurso anticuado de “tender puentes”.
Cuando la moda se vuelve política
En los últimos años, la industria encontró formas de involucrarse con el clima político. En el ciclo electoral de 2016, la moda como industria se unió detrás de una candidata presidencial, Hillary Clinton. Diseñadores como Tory Burch y Prabal Gurung crearon productos para apoyar su campaña, y Vogue la respaldó, marcando la primera vez que la revista apoyaba a un candidato de esa manera.
Luego, en 2020, la moda se movilizó una vez más, con iniciativas como Fashion Our Future 2020, creada por la diseñadora Abrima Erwiah y la actriz Rosario Dawson, quienes también dirigen la marca sostenible Studio 189, también ausente en la Semana de la Moda de Nueva York esta temporada.
La voz de los diseñadores: ¿quién está cruzando el puente?
“No creo que la moda esté ahí ya”, dijo Hillary Taymour, la diseñadora de Collina Strada, cuando la vi a principios de esta semana. “También estamos hablando todos con el mismo grupo demográfico, ya nadie está cruzando ese puente, excepto unos pocos”, agregó Taymour.
Ralph Lauren es el diseñador excepcional cuyas prendas llegan prácticamente a todo el país, desde las tiendas de lujo hasta los centros comerciales de descuento y actualmente los Juegos Olímpicos de invierno. Se ha convertido en un sustituto de la moda estadounidense a nivel mundial.
El caso de Willy Chavarria
Willy Chavarria es el diseñador más franco de la moda estadounidense, pero trasladó sus desfiles y sus declaraciones políticas virales a París para seguir sus ambiciones personales. Todavía está involucrado con la Unión Americana de Libertades Civiles, organizando paneles y activaciones, pero generalmente está ausente del panorama de la Semana de la Moda de Nueva York.
Esta temporada, la ACLU ha estado activando durante la semana de la moda, principalmente distribuyendo los pines ICE Out y Be Good vistos en celebridades en alfombras rojas recientes, como Justin y Hailey Bieber en los Grammy 2026 a principios de este mes.
La diversidad como fortaleza: diseñadoras que están cambiando el juego
En contraste con París o Milán, Nueva York es también la capital de la moda más diversa y completa, con la mayoría de sus diseñadores clave siendo mujeres, ya sea Tory Burch y Veronica Leoni de Calvin Klein Collection, quienes están detrás de gigantes de la moda; o Taymour de Collina Strada, Catherine Holstein de Khaite, o Rachel Scott, quien diseña tanto Proenza Schouler como su propia marca Diotima.
Estas últimas han surgido en la última década y han ayudado a remodelar el panorama de la moda estadounidense a su imagen. En lugar de usar pines o poner camisetas con eslóganes en la pasarela, lo que la moda estadounidense necesita hacer para prosperar y conectar con el momento actual es subrayar las historias individuales de diseñadores que son en gran parte “el otro”.
La lección del Super Bowl
Considera la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl, que estaba llena de referencias que hablaban de la experiencia latina y caribeña. Hay universalidad en la individualidad, pero el mensaje debe ser claro y conciso.
El futuro de la moda estadounidense
La Semana de la Moda de Nueva York ahora está compuesta en gran parte por marcas independientes dirigidas por diseñadores con historias singulares, ya sea el diseñador mexicano Patricio Campillo o Mike Eckhaus y Zoe Latta de Eckhaus Latta, quienes se han convertido en un caso de éxito excepcional al mantenerse fieles a su estética y ética fuera de lo común.
Lo que queda claro es que la moda estadounidense está en un momento de transformación. Los desafíos económicos son reales, pero también lo es la oportunidad de redefinir lo que significa ser un diseñador en Estados Unidos hoy. La diversidad, la autenticidad y la conexión con las realidades sociales podrían ser las claves para no solo sobrevivir, sino prosperar en esta nueva era.
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