En el panorama cinematográfico actual, se ha vuelto habitual escuchar el nombre de Alauda Ruiz de Azúa, una directora cuyo trabajo ha resonado tanto en la taquilla como en el corazón del público. Su reciente éxito con la película Los domingos no solo ha conquistado a la audiencia, sino que ha abierto un espacio de discusión sobre las emociones, la fe y, sobre todo, sobre la voz femenina en la industria del cine. A través de su obra, se ha planteado una serie de preguntas que nos instan a reflexionar sobre nuestra propia humanidad.
La evolución del cine español ha ido de la mano con la creciente presencia y visibilidad de directoras como Alauda. No se puede hablar de este cambio sin mencionar también a otras pioneras como Elena Martín Gimeno, quien con su película Creatura, también ha desafiado los tabúes que aún existen en la sociedad respecto al cuerpo y la sexualidad femenina. Estos relatos no solo buscan entretener, sino que tienen un impacto genuino en las conversaciones sociales, abordando temas necesarios que, hasta hace poco, permanecían fuera del foco público.
En este contexto, es interesante notar cómo obras como Querer, dirigida nuevamente por Alauda, han contribuido a la discusión en torno al consentimiento y la violencia de género. Otro excelente referente es Vida perfecta, donde Leticia Dolera explora las crisis existenciales contemporáneas, mostrando una gama variada de experiencias que resuenan con el público. La intervención de Susana Herreras, quien ha impulsado proyectos a través de la plataforma Movistar Plus+, ha sido clave en la promoción de estas temáticas. Ella ha mencionado que el cambio se debe a una necesidad latente de contar historias desde voces que han sido históricamente silenciadas.
Esta transformación, sin embargo, no ha sucedido por arte de magia. Como bien señaló Susana, el cine español siempre ha sido un campo fértil, pero las directoras enfrentaban una realidad difícil, a menudo limitada por el impacto de una estructura de poder que no les permitía contar sus historias. Alauda, con una trayectoria de más de 25 años en la industria, ha sido testigo de cómo, gracias a las políticas de igualdad y a un nuevo enfoque en la financiación, ha surgido una nueva ola de cineastas que están contando historias desde su propia perspectiva. Este cambio ha sido fundamental, no solo en términos de representación, sino también en la forma en que se cuentan las historias que hoy encontramos en cines y series.
Pero, ¿qué motivó a estas mujeres a entrar en la dirección? Alauda nos comparte una de las lecciones aprendidas durante su infancia, cuando el entorno sociocultural dictaba la forma en que las mujeres debían comportarse, un aprendizaje que ha marcado profundamente a su generación. La inseguridad y la falta de referentes han sido barreras significativas para muchas directoras. Esto contrasta con la realidad actual, donde las nuevas generaciones son alentadas a expresarse y a liderar, lo que abre un abanico de posibilidades para el futuro del cine en España.
Elena también ha reflexionado sobre su propio viaje, recordando cómo el contexto académico, hace apenas una década, carecía de modelos femeninos en la dirección cinematográfica. Sin embargo, la chispa que encendió su pasión por el cine se dio cuando se unió a un grupo de compañeras que estaban dirigiendo su propia película. Esto no solo provocó un cambio en su perspectiva, sino que también la impulsó a seguir sus propias pasiones creativas al ver que otras lo estaban haciendo. La historia de su primera película, Júlia ist, se convierte en una manifestación de cómo las redes y la colaboración pueden abrir puertas en esta complicada industria.
La narrativa en torno a la dirección femenina ha estado marcada por las experiencias compartidas, y así lo han manifestado tanto Alauda como Elena, quienes ven la importancia de fomentar la diversidad en los equipos. Elena recuerda una conversación durante la escritura del guion de Veneno sobre la importancia de tener una representación equitativa en todos los departamentos de la producción. Este esfuerzo por incluir voces diversas es vital para cambiar las dinámicas del sector, a menudo dominado por visiones unilaterales.
Lo interesante de esta nueva ola de cineastas es la capacidad que tienen para generar conversaciones inquietantes. Desde los dilemas morales hasta las relaciones humanas complicadas, las historias que están surgiendo de esta nueva perspectiva a menudo no ofrecen respuestas claras, lo que deja al público en un estado de reflexión. Alauda menciona que son precisamente estas historias, donde se desdibujan las líneas entre el bien y el mal, las que invitan al espectador a involucrarse y debatir. Este tipo de narrativa, no lineal y cargada de matices, está comenzando a atraer diferente audiencia y a abrir diálogos importantes sobre fenómenos sociales contemporáneos.
En el horizonte, ambos directores tienen emocionantes proyectos en el tintero. La nueva serie El castillo, que comenzará a rodarse pronto, abordará un tema relevante como la trata de personas, lo que demuestra el enfoque comprometido de estas cineastas para abordar problemáticas actuales a través de su trabajo. Así mismo, Alauda se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que explorará el espacio digital de creación de contenidos sexuales, reafirmando su compromiso de hacer visible lo que a menudo se oculta. Este tipo de narrativas se convertirán, sin duda, en parte de un diálogo más amplio sobre los valores y estigmas que enfrentamos como sociedad.
Sin lugar a dudas, la trayectoria de Alauda Ruiz de Azúa y la nueva generación de directoras representa un cambio fundamental en el paradigma del cine español. A medida que surgen nuevas voces y perspectivas, el público puede esperar un rico panorama de narrativas que conectan, incomodan y hacen reflexionar, transformando no solo el entretenimiento, sino también la manera en que vemos y entendemos el mundo que nos rodea.