Cuando pensamos en ‘Cumbres borrascosas’, la mente evoca inmediatamente páramos oscuros, rostros curtidos por el viento y una estética casi ascética. Pero la visión de Emerald Fennell para su adaptación cinematográfica rompió todos los moldes, transformando este clásico literario en un verdadero festín visual donde la belleza se convierte en lenguaje narrativo.
Un enfoque revolucionario para un clásico atemporal
La diseñadora de maquillaje y peluquería Siân Miller, quien ya había colaborado con Fennell en ‘Saltburn’, recibió el encargo de dar vida a esta interpretación única. “Emerald comenzó con un tablero de inspiración maravilloso y muy evocador”, revela Miller en entrevista exclusiva. “Estaba lleno de imágenes de moda, arte, fotografía, cine, arquitectura, naturaleza… incluso fotografías de niños con rodillas manchadas de hierba y árboles doblados por el viento en los páramos”.
Este enfoque multidisciplinario permitió crear un universo visual coherente que, aunque se aleja de las representaciones tradicionales, captura la esencia emocional de la historia. “Leí el libro en los años 80”, confiesa Miller, “pero no volví a acercarme a él porque sabía que Emerald estaba creando su versión, que era un sueño febril imaginado a través de los ojos de una adolescente de 14 años. Resultó que esa adolescente era ella misma”.
Las tres etapas visuales de Cathy
Miller dividió el desarrollo estético de los personajes en tres actos claramente diferenciados:
1. Cumbres Borrascosas: la infancia salvaje
“Cuando son niños, queríamos que los personajes lucieran azotados por el viento y sonrojados por el aislamiento en que viven”, explica la diseñadora. En esta etapa, todos los personajes llevaban algún tipo de rubor, creando esa apariencia de vitalidad rústica que caracteriza su juventud en los páramos.
2. La Granja Thrushcross: la opulencia vacía
“Para cuando Cathy se muda a la Granja Thrushcross, tiene todo lo que podría desear: vestidos maravillosos, joyas… pero no hay nada que hacer allí más que jugar a disfrazarse”. Esta sensación de opulencia vacía se refleja en looks cada vez más elaborados pero artificiales.
3. El punto de inflexión: la transformación total
El clímax emocional de la historia coincide con la transformación visual más radical, donde los elementos de belleza se vuelven casi escultóricos, reflejando la intensidad dramática de los acontecimientos.
Referencias de pasarela que inspiraron la película
Miller no se limitó a investigar referencias históricas tradicionales. “Es un auténtico bufé de ideas”, afirma. Entre sus principales inspiraciones encontramos:
- Pat McGrath para las colecciones otoño/invierno 2007 y 2009 de Dior de John Galliano
- Reinterpretaciones históricas de Vivienne Westwood para audiencias contemporáneas
- El melodrama hollywoodense de los años 50
- Veronica Lake para las escenas de boda
- Las trenzas en forma de herradura de Sienna Miller
“Cuando diseño cualquier tipo de drama de época reinterpretado, me gusta mirar la pasarela”, explica Miller. “Los grandes diseñadores de moda han reinterpretado el trabajo histórico para el público contemporáneo. ¿Por qué no traer todo a la mesa y hacer un gran bufé de ideas y referencias?”
El simbolismo del cabello: mucho más que estética
Uno de los elementos más fascinantes de la película es cómo el cabello se convierte en un personaje narrativo por derecho propio. “Hay muchas referencias en la película al cabello”, señala Miller. “Alrededor de la cama, en la cabecera del dormitorio de Cathy, hay cabello trenzado y cabello colgando debajo de las mesas pedestal”.
Este uso del cabello como elemento escenográfico sirve para demostrar el paso del tiempo y la evolución emocional de los personajes. “Se utiliza como una herramienta para demostrar el paso del tiempo”, añade la diseñadora.
Las trenzas corsé: juego versus poder
Uno de los looks más comentados son las llamadas “trenzas corsé”. “Con las trenzas, queríamos asegurarnos de no desviarnos hacia ‘Juego de Tronos'”, revela Miller. “Con rubias y trenzas, podríamos estar entrando en territorio Khaleesi, lo cual queríamos evitar”.
En cambio, optaron por demostrar “este juego de disfraces, alegría y experimentación”. Comenzó con un giro más modesto inicialmente en Cumbres Borrascosas, y se desarrolla a medida que las cosas dan un giro, y los “cuernos” se vuelven más severos. “El cabello se agranda en el camino”, describe Miller.
La habitación de piel: cuando la belleza se vuelve arquitectónica
Quizás el elemento visual más innovador de toda la película es la famosa “habitación de piel”. “Solicitamos que nos enviaran una foto del interior de la muñeca de Margot”, revela Miller sobre el proceso creativo. “A menudo es donde puedes ver tus venas más fácilmente. Ese fue el punto de partida”.
Este detalle íntimo y personal se amplificó hasta convertirse en un elemento arquitectónico completo. “Hay una pequeña peca en su rostro que se realzó. Todas estas cosas se reflejaron en ese fabuloso tratamiento de pared”.
La diseñadora describe la textura resultante con admiración: “Cuando lo presionas con el dedo, es como una piel hermosa llena de colágeno. Es regordeta y rebota. Es el tipo de piel con la que solo podría soñar. Era algo brillante”.
Transformaciones que roban el espectáculo
Si bien los looks de Cathy han acaparado mucha atención, Miller tiene sus favoritos personales. “Me encantan las trenzas de muñeca, las trenzas corsé. He hablado mucho sobre los looks de Cathy, pero me encanta la transformación con Jacob Elordi”.
“Emerald y yo estábamos ansiosas por demostrar que podríamos crear esta fantástica transformación con su barba. Estuve en el estreno en Londres, y cuando regresó y la niebla se despejó, el público vitoreó. Esa es una de mis favoritas, junto con la escena del comedor con las joyas en el rostro de Margot”.
El diente de oro: símbolo de ascenso social
Un detalle pequeño pero significativo: el diente de oro de Heathcliff. “El diente del Heathcliff más joven falta. Cuando vemos al Heathcliff mayor en Cumbres Borrascosas, aunque no está señalizado, ha ganado dinero. Ha vuelto y tiene este aspecto fabuloso. Ha comprado Cumbres Borrascosas, y ahora tiene un diente de oro”.
El proceso fue meticuloso: “Conseguimos un molde de los dientes de Elordi, e hicimos una sobreposición de oro de 18 quilates que se ajusta por encima”.
Belleza como narrativa: lecciones para la mujer moderna
Esta aproximación a la belleza como elemento narrativo ofrece valiosas lecciones para cualquier mujer interesada en expresar su personalidad a través de su apariencia:
- La belleza cuenta historias: Cada elección estética puede reflejar un estado emocional o una etapa vital.
- Experimentar sin miedo: Como Cathy en la Granja Thrushcross, jugar con diferentes looks puede ser una forma de autodescubrimiento.
- Referencias diversas: No limites tu inspiración a una sola fuente. Moda, arte, arquitectura y naturaleza pueden converger en looks únicos.
- Los detalles importan: Un pequeño elemento, como un diente de oro o una peca realzada, puede transformar completamente un look.
- La evolución es natural: Nuestro estilo debe cambiar con nosotras, reflejando nuestras experiencias y crecimiento personal.
“No leo muchos comentarios”, confiesa Miller cuando se le pregunta sobre las posibles críticas a su enfoque no tradicional. “Siempre encontraremos personas que tienen una opinión sobre cómo se debe hacer algo. Pero al final del día, estamos haciendo entretenimiento”.
Y ciertamente lo lograron: “Definitivamente ha sido el trabajo más fabuloso con un elenco fabuloso, una gran directora, y creo que logró lo que nos propusimos hacer”.
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